以郑板桥为首的“扬州八怪”不落俗套，自成风格，其中郑板桥擅长画竹子。
郑板桥是中国清朝最著名的艺术家。现在人们对清朝很感兴趣书画很受欢迎，但最喜(xi)欢的是郑板桥的作品。郑板桥是“扬州八怪”的代表人物之一，擅长诗书画，被誉为“三绝”。
那么郑板桥擅长画什么？最擅长画竹、兰的郑板桥。
郑板桥一生画了很多东西，包括竹子、兰草、石头、松树和菊花；但郑板桥一生中画的竹子最多，其次是兰草。
郑板桥曾写诗总结自己画竹子的经历：画竹枝四十年，日夜挥写。冗繁消尽留清瘦，画到生时是熟时。
虽然这首诗很短，但它包含了郑板桥对竹画的深刻理解。郑板桥认为绘画应该是细心的，不小心就不能成就卓越。绘画也应该达到删除复杂性和简化性的最终目的。因为艺术达到一定水平后一定要简单，不能极其复杂。一个简单的元素来表达作者最深刻的想法。
郑板桥认为，绘画应该追求生、熟、生三个阶段。用郑板桥自己的话来说，意思是“眼中有竹，胸中有胸，胸中无竹。“这是最高阶段。
现在郑板桥擅长画什么，还是竹子，因为他研究竹子的时间最长，最喜(xi)欢竹子。竹子也最能体现郑板桥的气节。至于其他植物，郑板桥虽然涉足已久，但没有竹画好。
事实上，除了绘画，郑板桥在书法和诗歌方面都有很高的造诣，但都被绘画所掩盖。他的诗、画、书被世人称为“三绝”。
与绘画相比，郑板桥的书法更具个性，体现了“奇”和“野”两个特点。从现代人的审美情趣来看，他的书法被称为“丑书”、“乱书”并不少见。
“怪”从字体形式来看，他的字与端庄无关，字体形式大多向右倾斜，看起来歪歪扭扭。而且他写的时候笔法很不一致，经常把隶书、楷书甚至篆书的笔法混为一体。“野”是从字体风格来看的。他夸张地用笔，有时刻意写出奇怪而张扬的线条，就像发泄自己的不满，表达自己叛逆的个性一样。
郑板桥书法虽然看起来奇特狂野，但却极具个性和气势，给人一种苍劲朴素、险峻险峻、视觉冲击力强的感觉。
郑板桥擅长画竹子，他是个很伟大的人，他有自己的性格，很欣赏竹子的性格，经常用它来激励自己。郑板桥也是当时著名的怪人，虽然性格古怪，但却无法掩饰自己的正直，这也是他深受人们喜(xi)爱的原因。
郑板桥画竹子的特点
郑板桥画竹嫩竹老竹，泼墨香淡，11根竹，新、老、前、后，层次清晰，相互交叉，独立，立体感强。他画竹子的境界真的达到了自信的境界。
郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的发展经历了这三个境界，
1、眼中的竹子——审美形象的雏形
郑板桥画竹子的初级阶段是“眼中之竹”，这是现实的竹子。由于“竹”这种客观存在物成了“眼中之竹”，它显然带来了人的因素。
2、胸中的竹子——审美形象的完整表现
“胸中之竹”的出现是艺术创作过程中一个特别重要的阶段。“胸中之竹”是艺术家构思过程中形成的竹子形象。艺术家将思想和情感融入物体形象，将精神和情感寄托在物体形象中，并根据这一需要修改和补充“眼中的竹子”，在胸部形成一个完整的竹子形象——艺术形象。”
3、手中的竹子——审美形象的物化
从“胸中之竹”到“手中之竹”是艺术创作的第二次飞跃。在这个阶段，创作主体应该通过特定的手段来表达胸部的含义。对郑板桥来说，就是“磨墨展纸，落笔变相”，创作一幅画——胸中形象的承载者，即审美形象的物化。艺术作品的完成不是审美活动的结束，画家画完一幅画后可能会有一种意犹未尽的感觉。
郑板桥画竹子总是搭配石头和兰花，协调美观。
郑板桥画竹子静中有动，动中有静，感觉画面中的竹子在风中瑟瑟飘摇，但其实是静静的竹子国画。
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