一幅名画被倒挂77年

顾恺之代表作 一幅名画1900年被劫，百年后被截成四段，它的价值还在吗？

顾恺之 《女史箴图》由于历史原因，我国的不少文物都被劫持到了国外，至今躺在异国他乡，无法回归。1900年，对于所有中国人而言，这是一个充满耻辱的一年，八国联军洗劫了北京城，火烧了圆明园，成千上万件文物被劫往了海外。1902年秋，一个30多岁金发碧眼的男人走进了大英博物馆，说他要出售一幅中国古画，经过一番讨价还价，最终仅以25英磅的价格卖出，实在太不可思议，这幅古画就是顾恺之的唐代摹本《女史箴图》（也有人说是隋代的）。顾恺之是东晋时期的著名画家，年少成名，又身出士族家庭，颇受上流社会的青睐。他最擅长的画是人物肖像，在他笔下的人物很写意，与周围的环境能融为一体，从而又突显出人物的内在精神，这幅《女史箴图》也不例外。可惜的是，我们无缘看到他的真本之作，现存摹本的《女史箴图》有两套，一套为宋人摹本，藏于故宫博物院；另一套是唐人摹本，就是被劫往海外现存于大英博物馆的这一套。那么这幅画究竟有什么特别之处，又因何被后人捧为奇世之作？作为普通人的我们，首先要从了解它的创作背景入手，然后再去看一幅画面的内容，最后再倾听一些专业的画作表现手法，那么基本一幅画也就理解得七七八八了。这幅画我们就从这三方面入手来简要的作一下分析。创作背景这幅画从严格意义上来讲，它属于二次创作，因为它是有底本的，但底本不是以绘画的形式呈现的，而是以文学形式呈现的。《女史箴图》脱胎于一篇《女史箴》的辞赋，这篇赋出自西晋文学家张华之手。张华是何许人也？大家知道西晋只有51年的国祚，八王之乱几乎耗尽了帝国的命脉。张华就是生活在晋武帝和晋惠帝时期的人物，在晋武帝时代得到重用，到了晋惠帝时代，由于皇帝痴傻，朝政大权被皇后贾南风篡夺。张华虽被委以重用，但对于贾南风扰乱朝政秩序的行为很不满。贾南风不仅奇丑无比，而且很能作妖。为了把持大权，在司马家族中尽是挑事，凭一己之力掘开了西晋灭亡的坟墓，引发了“八王之乱”。对于皇后扰乱后宫，挑拨君臣关系，妄想长期篡权的行为，张华自然是愤怒的，因此就写了这篇以历代先贤圣女的事迹为鉴戒的《女史箴》，以此来讽刺皇后贾南风，并告诫宫中女性。”女史”指的是古代宫中的女官名，也泛指宫廷妇女，”箴”则有规劝之意，后来演变为一种格言形式的文体，因此作品呈现的特点都相对短小精悍且押韵上口。《女史箴》在当时非常流行，被称为”苦口陈箴、庄言警世”的名篇。以上便是《女史箴》产生的时代背景。那么《女史箴图》呢？顾恺之生活的东晋也好不到哪里去，不过短短的61年，战争频发。东晋为了与北方政权抢地盘，先后发动了5次北伐，且都无功而返。战乱又加重了东晋内部矛盾的激化，使其处于不是叛乱就是在平叛的路上，杀戮事件屡见不鲜，那么这段时期文人志士在干什么呢？他们普遍都产生了一种厌世的情绪和避世的行为，于是这一时期涌现出了一批不拘一格的人才，比如“竹林七贤”，“采菊东篱下”的陶渊明，一心归隐避世的戴荃，还有就是以“才绝、画绝、痴绝”著称的顾恺之。顾恺之为了寻找一份安宁，选择了抱大腿的路线，他先后依附了三位权贵：桓温、殷仲堪和桓玄，作人家的幕僚，这个职业最大的好处就是稳定，该发资时一分不少，吃穿住不用愁，关键有大把的时间画画。所以，顾恺之在乱世中反而找寻到了内心的安宁，创作出了大量的经典作品，《女史箴图》就是其中之一，此外，还有大家熟悉的《洛神赋图》等。那么《女史箴图》到底画了些什么内容呢？且往下读，说不定你的审美一下就拔高了，气质也出众了，心胸也宽广了。《洛神赋图》局部茫茫造化，两仪既分； 散气流形，既陶既甄； 在帝庖牺，肇经天人； 爱始夫妇，以及君臣； 家道以正，王猷有伦。妇德尚柔，含章贞吉； 婉嫕淑慎，正位居室； 施衿结褵，虔恭中馈； 肃慎尔仪，式瞻清懿。樊姬感庄，不食鲜禽； 卫女矫恒，耳忘和音； 志励义高，而二主易心。玄熊攀槛，冯媛趋进； 夫岂无畏，知死不吝！班妾有辞，割欢同辇。夫岂不怀，防微虑远。道罔隆而不杀，物无盛而不衰； 日中则昃，月满则微； 崇犹尘积，替若骇机。人咸知修其容，而莫知饰其性； 性之不饰，或愆礼正； 斧之藻之，克念作圣。出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。 夫出言如微，而荣辱由兹。 勿谓幽昧，灵监无象。 勿谓玄漠，神听无响。无矜尔荣，天道恶盈。 无恃尔贵，隆隆者坠。 鉴于小星，戒彼攸遂。 比心螽斯，则繁尔类。驩不可以黩，宠不可以专。 专实生慢，爱极则迁。 致盈必损，理有固然。 美者自美，翩以取尤。 冶容求好，君子所雠。结恩而绝，职此之由。故曰：翼翼矜矜，福所以兴。 靖恭自思，荣显所期。 女史司箴，敢告庶姬。《女史箴》原文《列女仁智图》 局部画面内容《女史箴图》是根据《女史箴》一文的内容进行了绘画创作，原画有十二段，现存九段，分别是冯媛趋进、班姬辞撵、世事盛衰、修容饰性、同裘以疑、微言荣辱、专宠不欢、静躬自思和女史思箴，而且每一段画面都配有对应《女史箴》的题字。实际上，这种形式和佛教中的的经变画有异曲同工之妙，所谓经变画，就是将佛经以绘画的形式表现出来，也可以理解为用通俗的故事来演说佛经，在敦煌石窟中就绘制了大量的经变画，比如下面这幅 宋代观音经变，《女史箴图》也是如此。宋代观音经变画冯媛趋进“冯媛趋进”表现的是冯婕妤面对黑熊毫无惧色，勇敢解救汉元帝的故事。与她形成鲜明对比的则是，站在她旁边手拿长戟的两位武士，他们面露惧色，一边朝着黑熊咒骂，一边用长戟刺向黑熊，而冯婕妤则是衣带飘飘，神情自若手无寸铁的立于熊前，通过这种强烈的对比更加突显出冯婕妤的勇敢无畏为君分忧的精神。从此之后，汉元帝对冯婕妤甚为欣赏，她在后宫的地位也水涨船高，仅次于皇后。冯媛挡熊的故事也成为后妃贤德的一段佳话。班姬辞撵“班姬辞撵”则是讲汉成帝和班婕妤的故事，班婕妤细出名门又是个才女，在赵飞燕还没入宫前，汉成帝最为宠幸的后妃就是她。画面中她拒绝与成帝同车出行，以此提醒成帝要自律，防微杜渐。世事盛衰太阳里的乌鸦月亮里面有玉兔“世事盛衰”则是一段隐喻的故事，画面中日月悬于空中，天空下还有一位猎人正在张弓射击山上的猎物。这样的画面则需要结合《女史箴》的内容来理解：道罔隆而不杀，物无盛而不衰； 日中则昃，月满则微； 崇犹尘积，替若骇机。画中的高山表现的是“崇犹尘积”，表示崇高的道德犹如尘土是一层层积累而成的，但在失去时也如同离弦的箭一样，速度奇快。天空中有太阳也有月亮，太阳里画了一只乌鸦，用以表现“日中则昃”。月亮里画了一只兔子，则用以表现“月满则微”，其意在表现万事万物莫不是盛极而衰。以此告诫后宫女性得宠时莫轻狂。（见上图局部图）从中也可看出，画面对于文字的解释是相当细腻的。“修容饰性”同样是一段隐喻故事，画面中一位女子正对着镜子给主人梳妆，而另一位主人则正在照镜子，两位主人一个是正面，一个是背面，镜子亦是如此。画中只画了他们正在修其容，也就诠释出它的反面意义“莫知修其性”，以此来告诫后宫女性不要只打扮外表，内里也要修一修啊。同裘以疑人物局部图“同裘以疑”表现的是一对夫妻在床榻之上发生了口角。画中的男子匆匆穿好衣服，鞋子还没穿好就想离开，愤怒之余还不忘回头怒视床上的妻子。意在规劝夫妻之间要和睦相处，相互信任，否则每天呆在一起，也犹如远隔天涯。微言荣辱微言荣辱“微言荣辱”的画面表较温馨，表现出君王妻妾成群，子孙满堂的景象。画中人物有主有次，右下角的男女分别是君王和皇后，意思是皇后无嫉妒之心，那么小妾便可拉近君王，自然也就儿孙满堂了。这段画非常具有生活气息，画中人物在一片和谐氛围之下，很好的诠释了妻妾相处融洽对于封建帝王的意义。专宠不欢局部“专宠不欢”图中只画了两个人，一个是君王，另一个是妃嫔，君王在前行走，妃嫔在后，妃嫔想走上前去，结果却被君王拒绝了，以此来表现妃嫔不可以妄想一个人独享君王的宠爱，要做到“雨露均沾”的妇德要求。静躬自思“静躬自思”则更简单，只有一个席地而坐的女子，微微低头，作出一种沉思的样子，以画中人物的动态和神情来表现“靖恭自思，荣显所期”，以此劝诫宫中女子要时常“静躬自思”。女史思箴“女史思箴”一共画了三位女子，右边的女子是女史，手中执笔而书。迎面走来两位妃嫔，看到女史立马规矩了很多。因为在古代女史主要负责记录后宫妃嫔的言行，凡有言行举止不端有违妇德的行为，女史都可以当面训诫，所以有了“女史司箴，敢告庶姬”。以上就是画面表现的主要内容，但是对于其解释，也有多种版本，不尽相同。总之，《女史箴图》通过塑造不同身份的宫廷妇女形象，在一定程度上反映了当时宫廷妇女的日常生活情景，且有图有字，加以诠释，所以，后人也将它称为“后宫教科书”。春蚕吐丝描 画法表现手法顾恺之是“密体”画派的创始人，何谓“密体”？简言之，就是笔墨简练而意周，意思是构思精巧，线条如春蚕吐丝，连绵不断，在这样的笔触下画出来的人物，都有一种飘逸的感觉，我们可以看到画中的人物都是彩带飘飘，像神仙一样，仙气十足。因此，这种画法也有一个特别的名称，叫高古游丝描，也可以叫春蚕吐丝描。我们细看上面这幅局部图，线条基本没有什么粗细变化，都呈弧线形，没有棱角式的转折，而且线条圆润找不到头，只有在结尾处由粗变细，以此来收尾，这是顾恺之在创作上的一大突破，所以在绘画史上具有里程碑式的意义。传神写照除了在技法上的创新，顾恺之还提出了一个新的艺术主张，即“传神写照”。要表现人物的妙处，通过面部表情可以达到传神的效果，特别是眼睛的表现力。它能暗示出人物丰富的内在精神，以及所思所想。这种绘画的主张也是由顾恺之开创的，从而使得后世的人物画走上了“神形兼备”的道路。我们重点看上面局部画中人物的面部表情，非常丰富，特别通过眼神展现出了人物的内在活动。顾恺之将以上两种绘画的表现手法，运用到《女史箴图》中，使得每段画中的人物都变得活灵活现。综上所述，通过三个步骤，我们欣赏了顾恺之的《女史箴图》，现在再细看，是不是能找到点感觉了？被拦腰截断的《女史箴图》话说收藏于大英博物馆的唐摹本，一路在千年的历史长河中流转，画卷上留下了不同主人的印迹。在唐弘文官呆过，跟过宋徽宗，被乾隆欣赏过，画卷本身及装裱部分印满了宋、金、明、清的官方藏印，也有明清历代收藏者的私人印鉴。乾隆去世后，它被慈禧在后移至颐和园，然后就了本文开头的故事。2014年，大英博物馆将其截成了四段，然后采用了日式的装裱方式。他们的理由是采用此类装裱方法的画绢，表面不易造成皱痕和断裂。那些被裁断的部分多是明清藏家的题跋印章，剥离了这些印迹，便使这幅画失去了诸多历史性和故事性，甚至是它的传奇性，从而也使这幅古画大打折扣。总之，《女史箴图》作为顾恺之的代表作之一，在绘画历史上的价值是永恒的。

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