变形金刚g1动画钢索图片

前进 达瓦西里 当十八岁观众去看四十年前的《变形金刚g1》动画时，ta在看什么？

（本文起源：有一天老大问我能不能写篇儿很长的、一本正经胡说八道但是有好像有点东西的文章，我说彳亍——于是本文就诞生了）亚文化、怀旧、沉迷于老剧和老动画的青少年们不知大伙儿是否都感受到了，这几年，在文化/亚文化发展领域有一个重大的思潮，那就是“怀旧”。越来越多的人觉得，虽然动画、电视剧的制作技术在不断发展，但很多时下流行的作品都越来越没内味了，看来看去还是以前的作品好。而且一部分创作者还把这种喜(xi)欢，充分地融入了自己的同人创作中：比如前一阵子首页忽然流行起来的“马大帅”，“范德彪”还有蒸汽波，这两者还经常一起来； 比如很多看电视剧的写影评的（尤其是女性）评论家都说现在的电视剧越来越难看了，空有精美的服化道，剧情丰富度跟演技全都比不上以前的央视历史大戏、港台都市剧场，甚至琼瑶剧；又比如说《 变形金刚》系列过了这么多年，按理来说新老观众应该都经历过电影和《领袖之证》的洗礼了。而且正如国外的动漫评论者“毒舌老外gigguk”所言，越是古老的动画片其制作水准越是大幅度落后于时代，且容易被加上各种童年滤镜，且不建议观看……但经常出现上色错误、赛璐璐版错位的1984版《变形金刚》（也就是变形金刚g1）却始终有着其忠实的观众，为合集增添弹幕，留下自己的观影感想，一如马大帅范德彪和蒸汽波。怀旧是一种本能，可是这里面有一个问题：留下这些弹幕的人、创作这些视频的人、诞生这些奇思妙想的人，真的是“旧”的那批人吗？他们是小时候看过范德彪吗？他们活在《杀死那个石家庄人》的年代吗？他们曾经在89年那个时间段，看着《变形金刚g1》被电视台引进、播出吗？是谁在尽情地畅游这些古老的宇宙？——或许你已经隐隐想到了。前几年曾有部讲述苏联灭亡的动画短片《前进，达瓦里希》在网上引起讨论，但其实苏联解体的时候作者都还没有出生…….这里面有些人其实不是来怀旧的。他们生于90后乃至00后，但是他们已经厌倦了当下——“他们不是来怀旧的，他们是来探险的，只是探险的尽头，有一个旧日宝藏般的世界。”“从电影版看到《领袖之证》，从《领袖之证》看到idw，又从idw看到《雷霆舰队》……但g1始终是最独特的那一个。有什么东西不一样。”一个年轻的观众从g1开始看变形金刚的可能性不大，比较有可能的是版或者《领袖之证》。中考前的最后一个暑假我压力巨大无比，同时被迫留在网速奇慢的老家亲戚家里，每天唯一的快乐时刻就是深夜在空无一人的客厅里看金鹰卡通的《领袖之证》——即使不敢把电视开得很大声，但那真是铭刻在心的记忆。“我们小时候看过的东西比你们的好”其实是个很玄学的结论，因为每一代孩子其实都有独属于他们自己的刻骨铭心的记忆。我/他们的童年不是g1，但是在长大后他们选择去看g1甚至创作相关的剪辑视频等。请记住，进行二次创作远比单独的看动画困难——而且时至今日变形金刚早已不是一个国民级知名度的ip，大多数情况下他们是无法在现实中找到同好的，大量的交流通过网络传达——即使这样也无法阻挡的“怀旧热情”这是一种经过思考、对比后的选择。既然是一种选择，那么，这种选择的目的是什么？这些年轻的观众能从中得到什么？——观众的需求是非常分裂的。大多数也只是尝个新鲜，图一乐儿。但也有我这种，喜(xi)欢“在动漫作品里找现实脑子一定有问题”的人。我在补番的过程中，始终隐隐地觉察到有什么情感隐藏在欢乐下面。这就要引入一个新的问题了。在此之前，我们先重复两个前提：第一，一些年轻观众表面上是来怀旧，实际上是来探索、重新发现的；第二，这种重新发现是经过思考的，有目的的。在这两个文本的前提下，我们可以开始重新解读g1动画的文本了。赛 博 坦 文 艺 复 兴历史上，曾经有一场轰轰烈烈的有目的的大发现运动，对，我说的就是文艺复兴。别笑，很严肃的。大伙儿都知道文艺复兴，这是以威尼斯为中心开始的“新文化”运动，大概是当时的艺术家文学家们觉得中世纪的一些教会、教条实在太不像话了，完全反人性，我们要重新发现人性——如何重新发现人性呢？——很简单，从文艺复兴往前倒数一千多年，就是西方历史上璀璨辉煌的古希腊、古罗马时代。精致的绘画，美丽的雕塑，还有重口的神话传说——既然有过，那必然可以再有，只要大伙复兴古希腊古罗马，一定能过上那样的生活的。文艺复兴的主旨，就是复兴古希腊古罗马。但这里面有些致命的问题，首当其冲的就是时间隔得实在太久了。以古希腊的亚里士多德为例，他生活在公元前三百多年，而文艺复兴发生的时候已经是十四到十六世纪了，这已经过去了至少一千五百年。古希腊人、古罗马被灭亡的时候均遭到了劫掠，当时用于书写的纸莎草又不好保存，也就是说真正的古希腊原著早就没了，文艺复兴时期的人们看到的文本，其实是从阿拉伯地区带来的各种版本的“亚里士多德”著作。就算原版真的是当年亚里士多德所著，它经过了古希腊文——拉丁文——阿拉伯文——拉丁文/中世纪方言的翻译过程，可以说原文本的信息量已经大量流失了，谁能保证这就是亚里士多德本人的意思？更何况这些书原版是不是亚里士多德当年的正版也很难说。也就是说，文艺复兴的艺术家们所奉为信条和纲领的，是一个在当时的情况下几乎不可能复原和追索的时代。他们的原始文本的缺乏的，然而，“文艺复兴”这场连原作都没有的大型历史同人成功了，艺术家们创造了非凡的辉煌文化。这个时候再问，这是古希腊/古罗马的文化吗？没人知道。但是那又有什么关系？这又不是穿越剧，文艺复兴时期的艺术家可以说一个都没有在古希腊古罗马生活过，他们怀念的必然不是真实的古希腊古罗马。同理放在《变形金刚g1》上。《g1》有一些现在的动画已经不可复制的优点，比如说，它有足足98集，每集二十分钟，很多剧集都是单独的、只为了某一个人物而设置的。虽然不可能每集都出彩，但是出彩的集数非常多，现在很多单元剧动画都无法达到这样的一个质量；相比之下，现在很多动画都只有十几集、二十集，甚至就连这样都掌握不好节奏。十几集里面有几集信息量爆炸，剩下的剧集又注水。比如说，《g1》里面的主要角色，近乎从头到尾贯穿整个系列，真的是在“陪伴”着观众的，因为是陪伴，所以不着急展现自己的特质，一集集看下去，观众自然会知道的。我们不需要在一集里面看透擎天柱、红蜘蛛、威震天……但我们终究会了解他们，并且无法割舍；相比之下现在的很多动画人物标签化得厉害，乃至是一切为了角色服务。再加上集数的缩减，很多角色的塑造过分依赖于演出而非行动。如果要体现一个角色可爱，她的一个点头、头发丝轻颤、手指的动作都必须表现出来，在剧集中占走大量的时间。好这口的人欢呼雀跃，不喜(xi)欢的人只觉得节奏拖沓，重角色而非剧情。——这种时候就会想起擎天柱。擎天柱之所以是当之无愧的汽车人领袖，可不是因为镜头花了多少时间拍他的伟岸，他说了多少义正辞严的台词，而是因为他不抛弃任何一个伙伴、他救了地球、他细心教导飞行太保、他面对霸天虎从不退缩。现在的剧集时长这么短，但是节奏居然已经这么慢，人物塑造也这么扁平了。现在有多少剧把反派塑造成大喊大叫的怪物或者把他故意画得很帅等洗白？那红蜘蛛的奸诈、声波的电子声和震荡波的忠诚就有多生动。有多少动画开始不认真对待主角？可还记得几乎每一个汽车人小兵，都有他们的名字甚至单独剧集：吊车、大汉、鲁莽、幻影、浪花、滑翔机和巨浪……不是只有伟人才配在历史上留下名字，g1给每一个汽车人的成员认真地编排，这真的很人民史观。这一点，甚至连后续的《变形金刚》系列自己都忘记了。现在有多少作品看个开头就知道结尾，自己用“异世界”“偶像”……把自己框死，就要记得g1的想象力有多么丰富，看看g1的单元剧有多么令人捧腹……越是不满，越是怀念，哪怕怀念的东西根本就不是自己真实经历过的——这群十几岁的人怀念的其实就是一种情怀本身。也不只是变形金刚。他们还怀念高达、怀念星际牛仔、怀念范德彪马大帅、怀念赵本山……只是最终，会有什么样的东西从这份怀念中孕育而出呢？别人我不知道，但我会从g1里我最感动的部分——每个小人物的故事开始，梳理每一个值得被记住的故事，做成一下后续的系列。有兴趣的小伙伴们可以点个关注，敬请期待……（哎呀我的天，可算扯完了orz。）

变形金刚g1童年回忆 变形金刚1中登场了多少变形金刚